Das indische Kino ist in der westlichen Hemisphäre so gut wie unbekannt. Dabei handelt es sich um die größte Filmindustrie der Welt. Wir machen uns auf die Reise in das Land der sentimentalen Kitschfilme und der unbegrenzten Kinobegeisterung. Die Filmfans opfern häufig den Verdienst eines ganzen Tages für drei Stunden große Gefühle, Musik und Tanz. “Heiße Tränen in Bombay” beobachtet die berühmtesten Filmemacher bei der Arbeit. Dev Anand, seit 1949 Hauptdarsteller, Regisseur und Produzent in einer Person, ist eine lebende Legende als Verführer der schönsten Frauen des Orients. Der Megastar Sha Rukh Khan, bewundert als “King of Bollywood”, und M.F. Hussain, der Picasso Indiens, geben einen Einblick in die “heiligen Regeln” des indischen Films. Und die Außenvorgebliebenen erzählen von ihrem Bedürfnis zu lieben, zu tanzen und zu träumen. Jeden Tag von neuem, in einem Film voller heißer Tränen in Bombay.
In Bombay bauen sie eine Straße aus buntem Pappmachée. Prachtvoll verzierte Kulissen für einen der achthundert Spielfilme, die Indien im jahr produziert. Im Schatten des Filmsets schleppt eine Gruppe Frauen schwere Krüge gefüllt mit Wasser zu ihren Behausungen, die aus Holzresten und Plastikplanen zusammengebastelt sind.
Nirgendwo in der Welt gehen die Menschen so oft ins Kino wie in Indien. Außer den USA produziert kein Land der Welt mehr Filme. Durch Steuern subventioniert, werden in etwa fünfzehn selbständigen Regionalsprachen Kinostreifen hergestellt. Es gibt drei große Filmzentren: Im Süden Madras, im Osten Kalkutta und im Westen Bombay (Mumbai). Im sogenannten Bollywood werden die großen Hit-Movies produziert, meistens in der Hindi-Sprache. Fast alle sind nach dem gleichen Kochrezept: Drei Stunden langt sollen sie von Liebe, Heldentum, Ekel, Komik, Schrecken, Wundersamen, Pathos, Wut und Friedvollem erzählen. Dies sind die neuen „rasas“, die Geheimnisse des vollkommenen Schauspiels. Der Sage nach wurden sie schon von Brahma, dem Schöpfer des Universums, auf Bitten von Indra, dem Gott des Himmels geschaffen. Es sollte eine Form der Unterhaltung gefunden werden, die allen Menschen gemein sein sollte. Das Natyaveda, das heilige Buch der Dramaturgie war geschaffen. Die indische Filmindustrie war schon immer von Sagen und Mythen umrankt und hatte ihre ersten großen Erfolge mit der Verfilmung von eben solchen Geschichten.
Die indische Filmindustrie beginnt mit einem englischen Kolonialverwalter und einem deutschen Überseehändler. Beide bringen unabhängig voneinander um die Jahrhundertwende eine der neuartigen Filmkameras mit nach Indien und beginnen mit Dokumentaraufnahmen.
Einige Jahrzehnte später entwickeln sich Anfänge einer Industrie. Religiöse Mythen und Heiligengeschichten aus den Veden werden reihenweise verfilmt und sind bei den Zuschauern bis in die Achtziger Jahre hinein sehr beliebt.
Heute nennen die indischen Kinogazetten Mainstream-Filme aus Bollywood schlicht „massala movies“. Übersetzt bedeutet das in etwa „Gewürzmischung-Film“. Die bekannten Zutaten werden immer neu zusammengemixt. Doch haben sie sich im Lauf der Zeit stark verändert. Heute werden große Rührstücke, romantische Komödien und Musicals produziert. Ähnlich der Hollywood-Schinken aus den Vierziger Jahren.
Schmachten ist die Königsdisziplin indischer Schauspieler. Das muß nicht verwundern in einem Land, in dem noch immer ein Großteil der Ehen arrangiert werden. Die romantischen Leinwandhelden Shah Rukh Khan, Salman Khan und Aamir Khan werden verehrt wie Halbgötter. Der Starkult ist sehr stark ausgeprägt. Bei den Auftritten der Stars kommt es regelmäßig zu Massenhysterien. Shah Rukh Khan gewinnt seit fünf Jahren den Indischen Oskar als bester Hauptdarsteller. Er ist der Megastar. Einer wie er darf sich aussuchen, welche Darstellerin an seiner Seite spielt. Wenn er älter wird, kann er sich ins Parlament wählen lasen, wie viele seiner Schauspielkollegen. In den südindischen Bundesstaaten wurden schon mehrere Schauspieler zum Ministerpräsidenten gewählt.
Indiens Starsystem ist unerbittlich. Denn ohne Star keine Kasse. Deshalb verdient Shah Ruck eine dreiviertel Million Dollar pro Film. Der Mann, der den Scheinwerfer auf ihn richtet, verdient 250 Rupien am Tag, zehn Mark. Die Miete einer Dreizimmerwohnung beträgt in Bombay wegen der Überbevölkerung mehrere tausend Dollar.
Realismus im Film wird vom Publikum nicht honoriert. Nirgendwo wird das deutlicher als in Indien. Gezeigt werden schöne Frauen und immer gute Helden, aber küssen dürfen sie sich nie. Dafür sorgt die staatliche Zensur. Wenn immer sich die Lippen der Leinwandhelden begegnen, beginnt ein Lied. Und es folgt ein erotisches Tänzchen vor verfallenen Tempeln und schneebedeckten Höhen.
Eine starke gesetzliche Zensur sorgt für Sitte und Anstand. Küsse sind auf der Leinwand verboten. Um dieses Problem zu umgehen hat der indische Film kuriose Techniken entwickelt. In der so genannten „behind the bush scene“ verschwindet das Paar im entscheidenden Augenblick hinter einer schützenden Deckung. Der „wet sari dance“ verspricht knisternde Erotik. Plötzliche Regengüsse gewährleisten eng anliegende Sari-Schleier. Es gilt: Solange nur die Vorstellung einer unmoralischen Handlung beflügelt wird, ist das Verbot nicht verletzt. Diese Filme sind in der westlichen Hemisphäre fast unbekannt und werden von der Kritik als Kitsch abgetan. Aber sie haben ein sehr großes Publikum.
Hindi-Filme sind außer in Indien vor allem in Arabien, in Ostafrika und im gesamten vorderindischen Raum sehr beliebt. Bis nach Albanien und Rumänien werden indische Filme verkauft. Dann beginnt der Einfluß der westlichen Filmkultur Überhand zu nehmen.
In letzter Zeit gerät Indiens Filmindustrie in die Schlagzeilen, weil es der Polizei gelungen ist, Verbindungen zwischen Filmleuten und Mafiabossen zu beweisen. Daß Indiens Filmindustrie der Mafia auch als Schwarzgeldwaschanlage dient, war jahrelang ein offenes Geheimnis. Allerdings hat sich niemand dafür interessiert. Zuletzt sind jedoch mehrere Produzenten auf offener Straße erschossen worden und ein Mafia-Don hat den Superstar Salman Khan bedroht, um ihn zum Spiel in einem von der Mafia finanzierten Film zu zwingen. Die Befragung des Stars durch die Polizei verursachte ein heftiges Rauschen in Indiens Klatschblätterwald und wurde im Internet heiß diskutiert.
In starkem Kontrast zu diesen gleichförmigen Kommerzfilmen hat sich in der Zwischenzeit das so genannte „new cinema“ etabliert. Anspruchsvolle Filme werden für eine kleine intellektuelle Bevölkerungsschicht produziert.
Die breite Masse jedoch lehnt dieses Kino ab. Menschen, die den Lohn eines Tages in drei Stunden Traum investieren, wollen eine Welt, die alles bietet, was unerreichbar ist. Eine glitzernde Welt aus Reichtum und starken Gefühlen, schriller Musik und schönen Menschen und auf jeden Fall ein „happy end“.
(ma.10.11.03)
